Родилась 30 октября 1978 в г. Ростов-на-Дону. Рисовать начала в 4 года. В 1996 окончила республиканскую художественную среднюю школу в г.Киеве, в 2003-архитектурный факультет КНУБиА. В ее работах отображено слияние человеческих чувств и эмоций с природой. Это картины, передающие настроение, преддверие новых ощущений, желаний. Марине импонирует творчество в стиле фэнтези, а также реализма. Увлекается аэрографией и росписью на стенах.

Лошади

Волки

Вулкан

Домик для размышлений

Яблоки

Котенок

Русалка

Дом в горах

Маки

О художнике

Чайные розы

Неаполь

Фруктовый десерт

Теплый вечер

Палестина

Осень

Красные розы

Белый букет

Красные розы и лимон

Странная роза

Венецианская идиллия

Наташа родилась в 1967 году в Душанбе. Там же она начала обучаться живописи (Художественный колледж Душанбе 1989 год.) Продолжила обучение Милашевич в Санкт-Петербурге в студии известного художника Василия В. Соколова в Академии живописи, ваяния и зодчества Репина которую она окончила в 1995 году. Ее работы выставлялись в более чем на 30 выставках в России, Финляндии, Голландии, Франции, Чили и Казахстане.

Родился в 1966 году в городе Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоящее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.

Остров Дивный. Валаам

Небо Святой Руси

Валаам

Слава тебе, вдохновившему в нас неудовлетворённость земным

Голгофа русского севера

Моя валаамская красавица. Этюд

В дали от мира сего

Гребень Чингисхана

АНОНС
Следующий блок будет посвящен творчеству Сайды Афониной

1985 - Окончание вечернего отделения Сызранской художественной школы 1986 -1989
Учеба в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого
1989-1995 - Учеба в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Окончание Академии, и начало преподавательской работы на кафедре портрета Академии.
1996 - Член Международной федерации художников ЮНЕСКО.
1998-2000 - Учеба в аспирантуре Академии По окончании — присвоение звания доцента живописи.
Сайда Афонина — явление в русской реалистической живописи конца 20-ого, начала 21-ого столетия, и разговор о ней не имеет права быть банальным. Само по себе имя Сайда звучит почти как псевдоним, обозначая сценический или художественный образ. На самом же деле человек, живущий под этим именем, необыкновенно цельный и глубокий, сильный и мудрый.

У этой женщины много, "неженских черт": трудолюбие со знаком бесконечности, колоссальная сила воли, любовная преданность своей профессии. Хотя, можно удивляться и другому. Тому, как она ребячливо смеется, играя со своими маленькими детьми, как кормит с руки птиц в Нескучном саду, как вспоминает детство и белые парусники на Волге, как будто бы из другой, чьей-то чужой жизни.
Ей, девочке, родившейся в маленьком городе Сызрань, в семье, где родным языком был смешанный русско-татарский, очень хотелось красивой правильности, гармонии, которую начинала чувствовать рука, все чаще тянущаяся к карандашу. Уже тогда к ней "кулачком в окно постучала" ее первая маленькая слава. На одном из ранних портретов работы Сайды изображена женщина с глубокими внимательно-ласковыми глазами — ее мама. Благодаря ей, уважительно-нежно любившей свою дочь, люди узнали первые работы маленького художника. А художник решил стать большим и для этого пошел на то, на что у многих пойти не хватило бы духу. Как многие художники, Сайда умела придумывать фасоны для будущих нарядов, хорошо шила. Но в один из дней решила, что все это лишнее. Надо ценить время и заниматься другим. Она раздарила все свои наряды, сшила длинное черное платье и стала постигать свое ремесло. Уже тогда она, очевидно, почувствовала, что должна сделать многое и стремилась к этому, выполняя в день по 20-40 набросков. Даже подруги отошли на второй план, казалось, что на разговоры с ними уходит слишком много времени, А бег времени — вещь серьезная, безостановочная, отставать от него опасно. Общение с близкими заменяли песни Окуджавы и фильмы Тарковского. Мир ширился. Сначала Сайда искала мысли во вне, но все чаще и чаще они стали звучать внутри. И началась та самая сложная, важная и интересная жизнь, которая проходит внутри нас.
Автопротрет

В 1987 году Сайда поступила в Академию живописи, зодчества и ваяния. Их курс был первым, который пришел в эти, можно сказать, священные стены после долгого перерыва. Окна были еще не застеклены. На занятия выдавали фуфайки, но ребята, рисовали замерзающими пальцами и были счастливы тем, что у них самый настоящий Учитель, Мастер, Маэстро, красивый, сильный, талантливый — не такой как все .Это сегодня в многоликости художественных начал имя Глазунова может вызывать или не вызывать споры, а тогда, в 80-ых, оно отражалось в бесконечных очередях желающих попасть на его выставки, драматизме христианской темы, по которой за последние 70 лет сильно истосковались. Как неудивительно, эту же тему позднее будет развивать и Сайда. Безусловно, ее работы решаются иначе и композиционно, и художественно, но очевидно ученицей был подсознательно усвоен какой-то психологический эфир, обозначивший столь глубокую православную тему, которая, как мне кажется, будет главной в её творчестве.

Игрушки

Ожидание

Мужчина в испанском костюме

Эрна

Девочка с карабликом

Александр Коронин

Просветитель преподобный Иосиф Волоколамский

Преподобные Антоний и Феодосий Печерские

Портрет дочери Василисы

Моление о даровании источника

Мальчик на реке

Портрет А. Афонина

Российский (советский) художник

Pодился в 1948 году в городе Коломна Московской области.
Окончил в 1977 году художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская проф. И.А. Шпинеля и Г.А. Мясеникова).
В 1983 году окончил творческие мастерские Академии художеств СССР под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых и А.М. Грицая.
В 1985 и 1987 годах награжден дипломами Академии художеств СССР. В 1993 году присвоено звание Заслуженный художник России.
В 1995 году присуждена Золотая медаль Российской академии художеств за серию пейзажей.
В 2001 году присвоено звание "Народный художник России".
В 2002 году присуждена республиканская премия имени Балыницкого-Бируля.
В 2003 году избран Почетным Гражданином г. Коломны.
С 1975 года по настоящее время участвует во всех крупных союзных и республиканских выставках и во многих выставках за рубежом (Германии, Болгарии, Италии, Японии, Турции и других странах).
С 2000 года участвует в ежегодных благотворительных аукционах Operation "Smile" в пользу больных детей.

Уходит туча

Теплый вечер

Стражи

Дождливый май

Весенний свет

Град золотой

Идут золотые дожди

Лесная речка ...........................................................................Зимний вечер в лесу

Париж

Новостройка

Моя деревня

Сирень

Поле

Вечерняя дорога

Березы в Карельском лесу ...................Парусник

Венера и розы

Протрет неизвестного

Разлив р. Тетерев

Старая пристань

Пора жнив

Автопортрет с гитарой

У Черного моря

Аcрор Мурадов родился в 1961 году. Живет и работает в Украине, г. Киев.
Участник международных, Всеукраинских выставок, всего принял участие в 42 выставках, из них 11 персональных.
Призер международной выставки-конкурса Украинская Арт-Неделя 2009.
Работы находятся в частных коллекциях в Украине и за рубежом (Россия, Польша, Греция, Италия, Испания, Англия, Германия, Франция, Израиль, Канада, США).
О художнике

Сотворение

Рождение города

По другую сторону

Пылающий замок

Сквозь лабиринт

Под южной звездой

Полет белой вороны

Улитка

Устремление.

Сквозь пространство и время

Обращение к звезде

Провожая в путь

Восьмилетний житель британского города Норфолк, Кирон Вильямсон, привлек внимание ценителей искусства со всего мира. Мальчик пишет картины, за которые коллекционеры готовы отдать тысячи долларов. Ребенок, который еще учится в начальной школе, обладает удивительным талантом. Основной темой творчества Кирона является пейзажи родного города Норфолка, мальчик изображает в своих картинах горы и реки, а также урбанистические пейзажи британского городка. Его часто сравнивают со знаменитым испанским художником Пабло Пикассо, который написал свое первое полотно The Picador в возрасте восьми лет. Сам Уилльямсон не отождествляет себя с Пикассо, заявив, что хочет быть похожим на французского художника Клода Моне.
http://relaxic.net/кирон-уильямсон-семилетний-импресси/

известная юная художница
31 января 1952 —
6 марта 1969

«Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в область человеческого духа. Она работала почти с отчаянием, стремясь сказать людям как можно больше./.../ Последние рисунки особенно поражают. Откуда у 16-летней девочки такое знание людей, эпох? Это загадка, которая никогда не будет разгадана.»(Д.С. Лихачёв)

Надя начала рисовать с пяти лет. Как-то в первом классе за один вечер она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, пока отец читал эту её любимую сказку вслух.

Первая выставка её рисунков была организована журналом «Юность» в мае 1964 года, когда Надя училась в пятом классе. После этого были публикации в журнале «Юность», иллюстрации к романам «Война и мир» Л. Толстого и «Мастер и Маргарита» М. Булгакова. Ей прочили будущее книжного графика, а сама юная художница мечтала стать художником-мультипликатором.

Её рисунки рождались без эскизов, она всегда рисовала набело. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести», – говорила Надя.

Как уходили кумиры » Надя Рушева (открывается для тех, кто есть в Моем Мире)

Из Пушкинианы Нади Рушевой

Соло балерины и Отдых балерины

Ева , Адам и Ева

Самый знаменитый цикл рисунков Нади Рушевой - иллюстрации к роману М. Булгакова "Мастер и Маргарита" . Она сделала эти иллюстрации самая первая...
Об этом цикле смотреть здесь http://noogen.narod.ru/nr/MM/mm.htm

Иванов Всеволод Борисович

Родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске
Современный художник из Твери.. 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников РСФСР.
1988 год — Начало интенсивной работы в живописи
1999 год — Потерял работу художника-оформителя на стадионе и решил больше не связывать свою жизнь с этим видом деятельности. Выбрал путь свободного художника.
2004 год — Сложился как художник, использующий фабулу вымышленного прошлого, альтернативной «истории».
ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКОМ

Вечереет. На прогулке

Заброшенный волок

В городе Словенске

Видение поморам богини Гипербореи

Жрец Соколиного Бога

Исход гиперборейцев

Капище у озера

Ночь накануне праздника Купалы

Предстоящая беседа